镜头课 - 每日大赛

平面基础

平面拍摄先确认相机位置、人物站位与背景关系。参赛者不必持续改变姿势，可以通过重心、肩线、手部和视线的小幅变化，为摄影提供稳定且可选择的画面。

拍摄节奏应允许摄影和参赛者沟通，不以连续高压指令制造紧张。需要重复动作时，先说明原因和目标。

肖像更重视眼神、头肩关系和面部受光。自然表情并不等于没有设计，而是让呼吸、视线和姿态保持一致，避免只靠夸张表情抢镜。

镜头建议不应使用外貌贬损或人格评价。需要调整时，应具体说明角度、光线或动作，而不是对身体特征作价值判断。

动作拍摄需要前后衔接。起始、经过和结束三个阶段都应可控，尤其在长裙、高跟鞋或道具环境中，应减少突然加速和危险幅度。

连续动作的目的，是让摄影抓到结构清楚的瞬间，而不是要求参赛者做超出能力和安全边界的动作。

硬光、柔光、侧光和逆光会改变轮廓与材质表现。参赛者可以通过转身、抬头或改变与光源的距离进行微调，但不需要自行移动灯具。

现场灯光由专业人员负责时，应以调度和安全指令为准。任何需要触碰设备的操作都应先得到明确允许。

构图不仅属于摄影师。参赛者知道画面是全身、半身还是特写后，可以更合理地控制手部、服装和动作幅度，减少画面边缘出现不完整动作。

多人或道具构图还要注意前后层次与遮挡，避免为了占据画面中心而打乱团队任务。

人物肖像、摄影作品和幕后影像分别涉及不同权利。拍摄前应明确用途，发布时遵守授权范围，不能因为作品曾在社交平台出现就默认可以再次使用。

未经授权的人物照不会被用来冒充每日大赛选手。发现来源不明或授权不清的素材，应暂停展示并核对。